Il corpo nel cinema – Laboratorio con Matteo Fresi

Immagina di avere la possibilità di ritrovare la tua creatività a contatto con la natura.

🌱 Abbiamo avuto il piacere di conoscere Matteo Fresi e accogliere con piacere questo suo progetto. L’obiettivo? 𝗥𝗶𝘁𝗼𝗿𝗻𝗮𝗿𝗲 𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗿𝗶𝗲 𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰𝗶 𝗮𝘁𝘁𝗿𝗮𝘃𝗲𝗿𝘀𝗼 𝘂𝗻’𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗱𝗶 𝘃𝗶𝘁𝗮 𝗰𝗼𝗺𝘂𝗻𝗲 𝗻𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗮.

🔥Stiamo cercando 8 persone under35, 𝗮𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶 𝗼 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗿𝗲𝘁𝗶, che vogliano staccare dal caos urbano. Attraverso esercizi creativi, passeggiate, storie, silenzi e sogni, troverai il modo di 𝗿𝗮𝗰𝗰𝗼𝗻𝘁𝗮𝗿𝗲 𝗶𝗹 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗮𝘁𝘁𝗿𝗮𝘃𝗲𝗿𝘀𝗼 𝘁𝗲 𝘀𝘁𝗲𝘀𝘀ə.

𝗔 𝗯𝗿𝗲𝘃𝗲 𝗶𝗹 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮 𝗱𝗲𝘁𝘁𝗮𝗴𝗹𝗶𝗮𝘁𝗼

🎥 Matteo Fresi, classe 1982, dopo essersi laureato in Storia del’arte frequenta il master biennale in scrittura e storytelling presso la scuola Holden di Torino, con la quale poi continua a collaborare come docente. Nel 2020 ha scritto e diretto “Il Muto di Gallura”, il suo primo lungometraggio, prodotto da Fandango e Rai Cinema. Il film è stato selezionato come unico italiano in concorso al Torino Film Festival del 2021, finalista del premio Calligari al Noir Film Festival 2022, Finalista del Premio Mario Verdone 2022. Al box Office ha toccato la nona posizione e ha registrato la più alta media-copia della stagione.

📫 Per ulteriori informazioni e candidature:
cinelab.recitazionetorino@gmail.com
+39 3894324979

Masterclass con Morgana Bianco

Lo scorso weekend, sabato 8 e domenica 9 giugno, al Cinelab si è tenuta una masterclass con la casting director Morgana Bianco. È stata un’occasione unica per imparare come preparare un self-tape e presentarsi al meglio a un casting.

Durante queste due giornate, Morgana Bianco ha condiviso tantissimi consigli pratici e trucchi del mestiere su come realizzare un self-tape. Lə studentə hanno anche avuto modo di mettere subito in pratica quello che hanno imparato e ricevere feedback diretto e personalizzato da Morgana.

Una delle parti più interessanti è stata la preparazione emotiva e mentale per affrontare un casting con sicurezza e autenticità.

L’evento è stato un grande successo! I partecipanti erano entusiasti e pronti a mettere in pratica tutto ciò che hanno appreso. La masterclass è stata un’opportunità incredibile per chi sogna di entrare nel mondo del cinema e della TV.

Un enorme grazie a Morgana Bianco per la sua disponibilità e per aver condiviso con noi la sua esperienza.

Acting Tips – Avvicinamento alla recitazione cinematografica

Vuoi vivere un’avventura emozionante nel mondo della recitazione? Allora non cercare oltre! Il CineLab è entusiasta di annunciare il lancio di Acting Tips, progettato per aspiranti attori e attrici under 30.

Uno dei principali obiettivi del corso è aiutarti a scoprire e valorizzare il tuo talento attoriale. Spesso l’autocritica può essere un ostacolo, ma con il nostro approccio mirato, imparerai a superarla e a abbracciare la tua unicità sul palcoscenico.

Il corso è pensato appositamente per giovani talenti desiderosƏ di crescere nel mondo della recitazione. Troverai un ambiente dinamico e inclusivo, dove potrai esplorare il tuo potenziale artistico e sviluppare le tue abilità sotto la guida di professionisti esperti.

Vuoi metterti alla prova in diversi generi di recitazione? Nel nostro corso avrai l’opportunità di farlo! Dalla commedia al dramma, dal thriller all’avventura, potrai esplorare una vasta gamma di stili e generi, ampliando così il tuo repertorio attoriale.

Se ti senti prontƏ per vivere un’avventura indimenticabile nel mondo della recitazione, non esitare a iscriverti al nostro corso! Con quattro lezioni teorico-pratiche e una giornata di riprese come su un vero set cinematografico, il nostro corso ti offrirà l’opportunità di vivere il cinema da vicino.

Iscriviti oggi e preparati a scoprire il tuo potenziale attoriale ci sono solo 14 posti disponibili!
Scrivici per un colloqui a cinelab.recitazionetorino@gmail.com

Masterclass Casting con Morgana Bianco

Le Masterclass sono una realtà che negli ultimi anni si è ormai consolidata e sono considerate parte integrante del percorso formativo e di specializzazione, in particolar modo in ambito cinematografico anche da parte delle agenzie di rappresentanza.

Torino da 20 anni, grazie alla nascita della prima Film Commission in Italia, è la seconda “città di set” dopo Roma. Nel 2023 si è registrato un nuovo record con ben 17 lungometraggi e 19 serie TV realizzate integralmente o parzialmente sul territorio. Per le Produzioni avere la possibilità di inserire un numero sempre maggiore di attori e attrici locali o con appoggio qui è un’opportunità di estremo interesse.

Vogliamo offrire quindi anche a Torino, come già avviene nel resto di Italia, occasioni per specializzarsi nell’acting cinematografico sia per giovani interpreti che si stanno formando che per professionisti con un percorso prevalentemente teatrale.

Morgana Bianco, Casting Director torinese, è membro della U.I.C.D. (Unione Italiana Casting Director) e nel 2023 è stata in nomination con Francesco Vedovati ai Nastri D’Argento per il film “Le 8 montagne”.

Il programma prevede sia l’approccio al self-tape per realizzarli al meglio che ai provini su parte, in modo tale da:

✔ individuare priorità
✔ imparare a modulare le intenzioni
✔ correggere eventuali errori
✔ valorizzare i propri punti di forza

Il materiale video realizzato sarà consegnato ai partecipanti per essere utilizzato come materiale per la propria candidatura.
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Sabato 4 Maggio: 10.00-18:00
Domenica 5 Maggio: 10:00-18:00

Dove? Via Rosmini 1/G, Torino

📌Per iscrizioni inviare cv e foto entro il 28 Aprile:
cinelab.recitazionetorino@gmail.com

Le aule del CineLab si sono trasformate in set cinematografici nei giorni 19, 24 e 26 febbraio. Lə studentə del corso di filmmaking e del corso di acting hanno collaborato per una serie di riprese coinvolgenti e significative.

Queste giornate hanno rappresentato un momento cruciale nell’esperienza formativa, offrendo l’opportunità di mettere in pratica le competenze apprese nel corso del primo semestre.

Le riprese svolte durante queste giornate serviranno come materiale fondamentale per la seconda parte dell’anno accademico, che si concentrerà sulla post-produzione. Attraverso il montaggio e altri processi creativi, gli studenti avranno l’opportunità di plasmare le loro visioni cinematografiche in prodotti finiti, pronti per essere condivisi con il pubblico.

L’entusiasmo e l’impegno dimostrati durante queste sessioni di ripresa sono un segno promettente per il successo dei loro progetti futuri. Continuate a seguire i loro progressi e preparatevi a essere sorpresi e ispirati dai risultati finali che emergeranno dalla post-produzione.

A Torino un nuovo appuntamento di due giorni per attori e attrici: Viola Sartoretto terrà una masterclass di recitazione cinematografica il 6 e 7 aprile presso i Docks Dora in via Valprato 68. Nella sua lunga carriera Viola ha preso parte a ruoli in produzioni nazionali e internazionali come “Il talento del calabrone” con S. Castellitto, “Vincere” di Marco Bellocchio, le serie “Non uccidere” e “Il nostro generale”. Viola condividerà i suoi segreti e la sua esperienza con i partecipanti in modo da perfezionare le proprie abilità recitative.

La masterclass si svolgerà dalle 10:00 alle 17:00 entrambi i giorni e sarà divisa in due sessioni. Il primo giorno sarà dedicato all’analisi e allo studio di alcuni stralci di sceneggiatura. Quindi alle prove. Il secondo giorno sarà incentrato sull’interpretazione davanti alla macchina da presa, consentendo ai partecipanti di mettere in pratica ciò che hanno imparato sotto la guida di Viola.

Al termine della masterclass, ogni partecipante riceverà un self-tape contenente la propria interpretazione, uno strumento utile per la promozione e la ricerca di opportunità nel mondo dello spettacolo.
Per maggiori informazioni e per iscriversi alla masterclass, vi invitiamo a contattarci. Non perdete l’occasione di iniziare il tuo viaggio nel mondo della recitazione!

INFO E PRENOTAZIONI:
cinelab.recitazioneotirno@gmail.com

Mercoledì 21 febbraio è iniziato “Strade Perdute”, il nuovo corso di critica “Strade Perdute” del CineLab. Il corso ha attirato l’interesse di 20 studentə con background diversi, tutti accomunati dalla passione per la critica e per il cinema. Al termine delle 10 lezioni previste, la classe diventerà a tutti gli effetti la redazione di una nuova rivista di critica cinematografica, che prenderà lo stesso nome del corso: “Strade Perdute”.

La diversità che caratterizza i loro background è un punto di partenza promettente per dare vita a una pubblicazione ricca di nuove prospettive. Come scrittrici e scrittori emergenti, ognuno porterà con sé, nella sua scrittura, il proprio bagaglio di esperienze e il proprio sguardo, contribuendo a creare un ambiente fresco e stimolante per l’elaborazione di nuove idee.

La prima lezione ha dato il via a questa avventura, con discussioni vivaci e un’atmosfera di collaborazione.

Nel corso delle prossime settimane condivideremo le novità e gli aggiormanenti su “Strade Perdute” e il suo corso di critica, sperando che questa iniziativa vi possa incuriosire e ispirare e, perché no, stimolarvi a parlare e discutere di cinema.

Al CineLab un’esperienza unica sta prendendo vita: lə studentə dei corsi di filmmaking e di recitazione avanzata stanno collaborando per realizzare delle scene scritte da loro.

La collaborazione tra i due corsi non è solo un esercizio accademico: è un’immersione totale nel processo creativo che sta dietro alla realizzazione di un film. In questo modo, lə studentə hanno l’opportunità di mettere in pratica ciò che hanno appreso nei rispettivi corsi, unendo forze, visioni e passioni. Da una parte, chi segue il corso di filmmaking ha l’opportunità di dirigere, filmare e montare le scene, applicando tecniche di ripresa, illuminazione e post-produzione. Dall’altra, chi segue il corso di recitazione avanzata porta in vita i personaggi, dando spessore alle storie con la loro interpretazione.

La magia di questa esperienza risiede anche nella capacità di lavorare in squadra, di ascoltarsi e di supportarsi a vicenda, rafforzando il senso di comunità all’interno del CineLab e dimostrando che insieme si possono superare limiti e aspettative. Questa esperienza pone le basi per una comprensione profonda di cosa significhi fare cinema: collaborazione, passione e continua ricerca della perfezione.

Una festa con musica, danza e passione per il cinema. Venerdì 26 gennaio la nostra sede in via Rosmini si è trasformata in un palcoscenico di luci e musica, dove le studentesse e gli studenti dei nostri corsi si sono riuniti in una serata leggera e divertente.

La festa è stata animata dai Bros Buskers, che con la loro energia e la loro musica hanno trasformato la festa in un vero e proprio concerto. E poi la lotteria! Tre fortunate vincitrici sono state premiate con dei buoni per accedere alle attività formative offerte dal CineLab: un incentivo per immergersi ancora di più nel mondo del cinema e della produzione cinematografica.

L’atmosfera era serena e energica, non solo grazie alla musica, ma anche per la compagnia. Vedere allieve e allievi del Cinelab, vecchi e nuovi, riuniti per festeggiare la loro passione per il cinema è stato emozionante. Il CineLab è più di un semplice centro di formazione: è un vero e proprio punto di incontro, un luogo dove la passione per il cinema si intreccia con legami di amicizia e collaborazione.

Grazie a tutti coloro che hanno partecipato. Restate sintonizzati per i prossimi eventi, non vediamo l’ora di festeggiare di nuovo con voi!

Per quanto riguarda il mondo del cinema, il critico oggi non si occupa più solamente di scrittura. Deve puntare ad essere un elemento cardine della filiera, disposto alla contaminazione in tutte le sue forme. Deve sì scrivere, ma anche:

Parlare di cinema attraverso interviste, eventi e possibilità di networking.
Vivere il cinema sul set ed a festival di settore.
Utilizzare altri mezzi oltre l’informazione testuale. Che siano social, radio, web, tv o altro ancora.
Essere aperto all’evoluzione di una professione in continuo sviluppo.

A Torino, presso la nostra attuale sede in Via Rosmini 1/G, dal 21 febbraio ogni mercoledì dalle 19.00 alle 21.00. L’obiettivo formativo va di pari passo alla necessità di costituire una redazione per una nuova rivista: “Strade Perdute”. Una pubblicazione di ampio respiro dedicata sia al cinema mainstream sia a quello indipendente. Local e Global. Una rivista digitale, presente in forma testuale ma anche con supporto audio attraverso un podcast.

Il percorso formativo, articolato in dieci incontri, è progettato per fornire gli strumenti necessari per analizzare e comprendere il cinema in tutte le sue sfaccettature. Alessandro, con la sua vasta esperienza e conoscenza, guiderà le persone partecipanti attraverso un percorso che spazia dalla storia della critica cinematografica fino all’organizzazione di un festival.

Una caratteristica distintiva del corso sarà la possibilità di interagire con diversi ospiti di spicco del settore cinematografico locale. Queste interazioni offriranno alle persone partecipanti prospettive diverse e arricchenti, ampliando la loro comprensione della macchina cinema.

Programma del Corso:

• Storia della Critica Cinematografica: Un viaggio attraverso l’evoluzione della critica, dalle sue origini a oggi.
• Analisi del Film: Tecniche di narratologia e semiologia applicate al cinema.
• I Generi Cinematografici: Esplorazione e comprensione dei vari generi.
• La Critica dell’Attore: Analisi delle performance attoriali e del loro impatto sul film.
• Presentare un Film: Tecniche per introdurre e discutere un film in pubblico.
• Scrivere una Recensione: Guida pratica alla stesura di recensioni efficaci.
• Preparare un’Intervista: Come condurre interviste coinvolgenti e informative.
• Esercizio Progettuale: Progettazione della rivista “Strade Perdute”.
• Organizzare un Festival: I retroscena dell’organizzazione di eventi cinematografici.
• Correzione Esercizio Progettuale: Revisione e feedback finale sul progetto della rivista.

Questo corso rappresenta un’opportunità imperdibile per chi è giovane, desideroso di approfondire il mondo della critica cinematografica e acquisire competenze pratiche oltre che teoriche. Gli incontri con professionisti del settore, uniti alla possibilità di contribuire a un progetto editoriale concreto, rendono questa iniziativa unica e particolarmente adatta a un pubblico dinamico e curioso, desideroso di immergersi nelle nuove tendenze del cinema.

Requisiti di ammissione:
Il percorso formativo, così come la partecipazione alla redazione di “Strade Perdute”, è concepito per partecipanti dai 18 ai 30 anni.

Per maggiori informazioni e per iscriversi al corso, vi invitiamo a contattarci. Non perdete l’occasione di far parte di questa avventura nel mondo del cinema!

Sabato 13 gennaio è stata una giornata di formazione ricca di spunti e riflessioni per chi è appassionato di recitazione e produzione cinematografica. In una masterclass esclusiva, la casting director Luana Velliscig ha condiviso la sua esperienza maturata in diverse produzioni di film e serie TV. Questo evento ha offerto l’opportunità di scoprire il dietro le quinte della selezione del cast e di assistere a una parte fondamentale del processo creativo di una serie TV di successo.

La mattinata è stata dedicata alla preparazione per la candidatura ad un casting. Luana ha evidenziato l’importanza dell’autopresentazione, un aspetto decisivo per fare una buona impressione su chi dirige i casting. Si è appreso come valorizzare le proprie qualità, gestire l’ansia e trasmettere fiducia, elementi fondamentali per distinguersi in un ambito molto competitivo.

Nel pomeriggio, c’è stata l’occasione di assistere e partecipare ai casting per la serie TV Sky “Blocco 181”. Questa esperienza ha fornito una prospettiva reale e concreta sul lavoro dietro le quinte, mostrando come i talenti vengano selezionati e come si definisca un personaggio a partire dalla scelta della persona giusta.

Durante la masterclass, Luana ha condiviso aneddoti e insegnamenti acquisiti nel corso della sua carriera, offrendo consigli preziosi e incoraggiando a perseguire i propri sogni nel mondo dello spettacolo. Il suo approccio pratico e diretto ha facilitato la comprensione delle sfide e delle soddisfazioni del lavoro nel casting.

La giornata non è stata solo un’opportunità di apprendimento, ma anche un’ispirazione per affrontare future audizioni una nuova nuova prospettiva e con strumenti più efficaci. La masterclass ha sottolineato l’importanza dell’educazione continua e dell’apprendimento pratico nel mondo dell’intrattenimento.

Non vediamo l’ora di ospitare ulteriori eventi come questo, offrendo alle nostre studentesse e ai nostri studenti le conoscenze e le esperienze dei professionisti del settore. Restate sintonizzatə per le prossime opportunità!